演员初步定下并不是直接进入拍摄过程, 《归朝欢》布局太大导演对细节要求也近乎苛刻，所以演员们接下来要做的就是磨合剧情, 前期训练，拍摄定妆照等等琐事，导演组那边还有各种分镜剧本许多问题需要考虑, 即使没有正式进入拍摄, 整个剧组也仍然忙得热火朝天。
容安最后还是进了剧组，不过她的角色不是一开始要求的姑媱, 而是和温渚同辈的芙蓉女, 按着她自个儿借经纪人之口对上面的解释就是：反正都是要压戏抢戏，与其和她抢角色拉低自己的档次，不如从演技角度三百六十度无死角碾压, 这样到时候踩对面一把的同时还能给自己刷刷热度，一举两得。
当然, 话是这么说，具体操作什么情况是什么样子，那就完全可以推给“电影拍摄的过程中充满了不确定性”的这个万金油理由了。
试镜过程中的容安其实表现的并不是特别出色, 季南星甚至可以说她是完完全全被楚其姝压着演的, 两段戏两次出戏，倒是楚其姝的入戏速度快得让人觉得有些害怕。
季南星这些年认识的演员也都不少，有些成名已久的老戏骨老演员在表演的过程中大概走的和楚其姝是同样的方法，但是这些人在饰演角色的过程中多多少少需要一个时间的缓冲，也就是“提前入戏”。
同龄演员之中，容安算是极富天赋的类型——虽然季南星始终强调这和她处女作的角色定位和她本人的声线外形气质等等硬件条件完美契合, 天时地利人和的绝佳结果——但是若说直接出戏入戏的速度，她远远不如楚其姝。
这样快速“入戏”，倒是有个例子可以参考，早些年拍电视剧的时候屏幕上同样都是翻来覆去的一些老牌演员，但是那个时候的人们并没有像现在对流量明星这么反感的理由是：这一批演员虽然角色相似，但好歹有演技的。
因为超大的工作量，那个时候作为当家花旦流量的演员们几乎没有休息空余的时间，自然不可能花费大量时间让自己契合角色认真入戏，时间精力和所得报酬都不允许他们这么做，所以他们的做法是提前塑造无数个“人物模板”单独提炼出一套标准的表演方式，每接一部戏就像是拓印一样从自己这些已经习惯的表演方法中选取一部分表现在人物之中。
这种方法与其说是塑造了一个个新角色，不如说是从已有的表演经验中重新打碎重组，可能会因为某些剧情要求融入一部分新的设定，但是总体来讲仍然是观众们熟悉的角色，熟悉的表演过程。
不得不说这种法子很偷懒却也很方便，在高强度工作下也的确适合作为减少演员的精神压力的合适方法，也是很多人在看老剧的时候常常会有些熟悉的既视感却也还不至于反感到出戏的理由，因为这些老演员很多时候角色定位重复，不是不会演。
但是要说楚其姝是这种类型的演员？
也不是。
因为从她出道至今，角色之间不要说是找到相同的痕迹，连楚其姝这个人的痕迹也是完全不存在的。
至于季南星从角色身上提炼出来的悲剧美感，那压根不叫表演重叠，那叫角色定位类似，而且就算是两个角色都是悲剧角色，最后诠释的效果也都是截然不同。
——季南星渴望在楚其姝身上看到的属于“姑媱”的那一部分，对方给他递交了一个完美的答卷。
试镜之前的演员认真揣测剧本的同时顺便导演意图这不是什么难以启齿的事情，季南星也很满意楚其姝猜到了他想要的姑媱是什么样的。
真正让他惊艳的是第二段里表现出来的的姑媱。与年轻时候相比，这个时期的姑媱已经达到了一个新的境界，昔年的痛苦成了打磨原石的刀刃，切割出无数晶莹璀璨的横切面，成就了最美的一颗珍宝。
清风朗月，波澜不惊。
季南星现在唯一的缺憾就是当时的容安并没有成功接住楚其姝的戏，不过这没关系，反正他是导演，到时候想怎么拍就怎么拍。
演员陆陆续续已经定了下来，姑媱的戏份里有一些武打的剧情，而季南星在某些细节上近乎有些偏执——比如说他要求演员必须要穿着符合自己角色定位的衣服练习打戏，力求每一个镜头都要完美的无可挑剔，随机截图全都是硬照画风。
武打一般分为两种：一种是真枪实战的拳拳到肉，这种大多数都是打星们几十年练出来的真功夫，拍摄过程中求的是兵戎相接时的一击必杀的血腥残酷而不是潇洒飘逸的舞台效果，只有极少数的片子会用这种风格的武打动作，当然，对演员自身的要求素质也是特别的高；
另外一种则是纯粹的为了追求美学设计的武打动作，这一种，求的不是杀意真实而是传统古典文化中那种写意逍遥的洒脱美感，力求每一帧都可入画。
后者是这一部电影里季南星想要追求的状态，他要求演员们真身上镜而且必须要打得足够漂亮，最好是那种“风吹仙袂飘飘举”的样子，最大限度的体现出仙侠修真的剧情特点，而不是在绿幕面前举着手晃荡两下后期合成几个光线炸两个水花就算合格。
为了这件事情，他特意请来了商星观的掌门颜雪青这个货真价实的道士过来作武术指导，因着角色设定和演员本人的风格十分契合的关系季南星还有让他出演杜衡的打算。
毕竟杜衡常年离家出走戏份不多，这种说不重要不重要说重要也没多少戏份的尴尬角色与其找个片酬高昂的好演员长期一点点的磨人设，不如直接找个原型就差不多的，反正颜道长本人物美价廉，还能买一送一加个武术指导。